Improvisación Interdisciplinar no Jerárquica

Entiendo que el arte y la vida son lo mismo. Creo que el arte es la cartografía de la vida y la cultura es la forma en la que atravesamos esos mapas. El arte es la forma que tenemos de crear, nacer, atravesar, morir y matar la vida desde lo simbólico. Cuando no sé cómo hacer en la vida, le pregunto a la escena y cuándo no sé cómo proceder en ella le pregunto a la vida, creo que ambas son grandes espejos. Mi trabajo pone el foco en esa conexión.

Para mí, la improvisación es la herramienta por excelencia, la que mejor nos conecta con la vida, porque no tenemos un guion con el que vivir, no hablamos siempre de lo mismo y lo que decimos no siempre es igual, aunque existan patrones y tendencias, cada paso es único, igual que en la improvisación.

Y a la vez, creo que es un lugar especialmente denostado en el estudio artístico. No nos entrenamos para improvisar del mismo modo que no nos entrenamos para vivir, y sin embargo es algo fundamental. Si hacemos un trabajo activo de escucha, podremos relacionarnos con más consciencia para construir, reconstruir, deconstruir o destruir por cuidar la vida de todas las vidas. La improvisación del mismo modo que la existencia no puede ser un ejercicio de catarsis en el que arramplar con todo sin enterarnos de lo que estamos haciendo. La improvisación y la vida son lugares de una complejidad, profundidad y belleza estremecedoras si ponemos atención.

Mis talleres se centran precisamente en parar el motor autómata que nos mueve sin saber cómo ni hacia dónde nos lleva, y activar la reflexión desde una perspectiva eco feminista para que nuestras acciones sean certeras y cuidadosas. Mi interés es formar espacios performativos, que se componen por diferentes células, que traen todo lo que tienen, que se llevan todo lo que necesitan y que forman parte del mismo organismo vivo, nuestras escenas. Siendo canal para que esa vida continúe y sea un lugar del que nuestras comunidades puedan nutrirse y crecer.

INTENCIÓN

Adquirir y entrenar las herramientas que nos permitan improvisar con conciencia, responsabilidad, disfrute y libertad, dándole espacio a cada individualidad en los diálogos escénicos, generando así un común genuino y nutritivo para cada parte.

PROPUESTA

Propongo cuestionar absolutamente todo y comenzar a tratarnos con más ternura.
Este es un mantra que mantengo cada vez que llegó a un espacio escénico, no dar nada por sentado, curiosear como si fuera la primera vez y dejarme sorprender incluso por mí misma. Creo que sólo podremos ser libres si tenemos información y nos hacemos responsables. Sólo podremos tomar decisiones en conciencia si somos conscientes de lo que estamos haciendo, de lo que nos ha llevado a ello y de lo que supone. Vamos a ejercitar nuestra libertad.

Pararemos la productividad para activar la escucha sin pretender nada de ella. Despertar cada uno de nuestros sentidos para percibirnos desde el silencio y la calma. Escucharemos el deseo que nos impulsa a accionar, entenderemos de dónde y porqué viene, cómo es su desarrollo y su muerte. Nos conectaremos con el espacio preguntándonos, cómo es su tacto, su temperatura, la luz que proyecta, qué sonidos genera, a qué huele y nos percibiremos de nuevo en torno a él.

Reconoceremos a las compañeras y pondremos atención en cómo la otredad nos modifica, en cómo surge el deseo de relación y dónde me posiciono en relación al diálogo. Nos descubriremos en la acción escénica, entendiendo de forma holística qué nos invita a crear, desde dónde lo hacemos, cómo dejamos que nuestra curiosidad se genere y regenere e incluso como matamos o advertimos la muerte de mi creación soltándola con cariño para darle paso a la voz de mis compañeras o al propio silencio.

Carmen Tomé

Se dedica al dibujo, la fotografía, la realización y edición de vídeo, la guía y acompañamiento escénico, la interpretación, la danza, el teatro, la improvisación, la escritura, la pedagogía, la facilitación y la gestión cultural.

En la actualidad forma parte de la agrupación de improvisación de calle “de Carmen, el cielo”; he creado “Tanim”, un proyecto desde el que investiga a través de la improvisación interdisciplinar la forma de situar los cuidados en el centro de nuestra creación, desarrollo piezas, talleres y jams para compartir con el mundo mi posición en movimiento respecto a él.

Forma parte de la agrupación de mujeres artistas “La Caja de Pandora” que se creó para dar respuesta a las agresiones sexuales en el ámbito del arte en 2017; y desde el 2019 gesto y acompaña «Redes Vivas», una red social libre con la que recuperé la esperanza por construir juntas un contexto en Cultura que nos cuide, conecte, sostenga y emancipe, favoreciendo el cuidado de la vida y reescribiendo entre todas el relato diverso que podemos construir.