Inscripción Completa Micro WIM – 4 a 8 años

Cantamos y bailamos antes de que habláramos o camináramos. Hay algo innato en nuestra esencia que lleva en su memoria la importancia de estos actos de expresión y conexión. Un pueblo late con sus danzas y sus tonadas. Manifestadas en colectivo, casi siempre. Muchas veces en ronda. Con ellas se expresa el tiempo y ciclan los ritmos. Para dar voz hay que escuchar y sobretodo ser escuchadxs. Para escucharse hay que darse el valor de validarse, verse, reconocerse, jugar y transformarse.

Cántame de ti es una invitación a conocer las raíces y abrir las alas. A recorrer un viaje por la propia identidad, dando voz al cuerpo y cuerpo a la voz, partiendo primero de lo propio, lo local, lo cercano, lo conocido para después… poder ir más lejos, y abrirnos a nuevos imaginarios, formas, timbres, sonidos, posibilidades y realidades antes desconocidas.

Exploraremos nuestro instrumento de la voz mediante vocalizaciones activas, dinámicas grupales, juegos rítmicos y corporales, respiraciones lúdicas y conscientes, ejercicios de interpretación y técnicas teatrales que fomenten la expresividad. 

Cantaremos de nosotrxs y también iremos a la naturaleza, a escuchar y “decodificar” lo que ésta tenga para decirnos, para contarnos y cantarnos. O para que después cantemos con nuestras composiciones. Pondremos voz a la voz de los habitantes del pueblo, a quienes visitaremos para también cantar y contar de ellos y ellxs.( Nos convertiremos pues en investigadores también). 

 La voz será el puente entre cultura y naturaleza, para ir hacia adentro y hacia afuera, de lo conocido a lo desconocido, del susurro al grito, del silencio al sonido, de lo predecible a lo improvisado, de lo convencional a lo novedoso.

También dedicaremos un espacio a plasmar en papel las sensaciones vividas, ayudándonos de otros lenguajes artísticos (poético, gráfico, plástico…)  para integrar más y mejor lo pasado primero por el cuerpo. 

Cántame de ti es una forma de forma de cantar, criar y crear.

Neus Salvà Galma

Neus Salvà Galma aborda propuestas para las infancias donde, a través la exploración de la voz, el movimiento y las dinámicas grupales lúdicas, se va despertando la curiosidad musical, vocal, expresiva, comunicativa y sobretodo la creatividad de cada niñx y la escucha propia de sus sentires. CANTAR CRIAR CREAR son las palabras que la definen y que dan nombre a su enfoque.

Es cantante, maestra de canto y de música, terapeuta de la voz, psicóloga, directora de coros, doula, psicóloga, psicóloga perinatal, mamá y creadora de la metodología de trabajo vocal «Canto orgánico: voz en movimiento». Conforma junto con Alejandra Scotto el dúo musical Sembrando Voces/Sembrant Veus con el que hace más de 16 años entretejen sonidos y composiciones propias (con influencias de América Latina y del Mediterráneo). 

Neus nació en Mallorca, estudió Psicología y Educación Musical en Barcelona y a los 25 años voló hacia Argentina, dónde todavía a día de hoy habita su presente. Hace más de 20 años que su mundo laboral y personal gira mayoritariamente, en torno a las infancias. 

Dirige varios coros y grupos de canto infantil y juvenil, en ámbitos rurales y urbanos, así como acompaña procesos de sensibilización musical (para embarazadas, familias y bebés) iniciación a la música, terapia y canto, y varios ensambles vocales dónde habitar la voz.  Apuesta a la grupalidad. Crea y coordina acontecimientos dónde confluyen los cantos y la transmisión oral de saberes ancestrales (En Jujuy, Argentina). Su trabajo integra una mirada muy amplia del trabajo vocal y expresivo, buscando siempre conectar con lo social y comunitario, con las raíces de la tierra y las alas que descubrimos como potencial. Sus propuestas llevan intrínsecas la cosmovisión andina (donde la noción de comUnidad, el vínculo-comunicación con la naturaleza, la contemplación de los ciclos naturales, la importancia de los rituales, el concepto de intercambio natural, y el estado del buen vivir) son conceptos claves ya hoy inherentes a su andar y hacer, a su cantar y decir, a su transmitir y creer. Considera que el arte y la creatividad son las nuevas formas de evolución y re(E)volución.

Laboratorio de arte en el que conocer y dar valor a mujeres artistas cuyas obras y estilos están en nuestro día a día pero pasan desapercibidas.

A través de la imaginación iremos despertando la sensibilidad artística y estimulando la creatividad. Investigaremos su vida y trayectoria y recrearemos sus obras desde diferentes puntos de vista artísticos. Al ponernos en la piel de estas artistas y desarrollar el proceso creativo (reflexión, planificación, experimentación, elaboración y debate) se propiciará un espacio de crecimiento, seguridad y desarrollo, expresándose a partir de variadas disciplinas artísticas, fomentando la expresión emocional, valorando el proceso individual y reforzando el trabajo grupal desde el respeto y de manera lúdica.

Éste proceso va a fortalecer los vínculos entre generaciones al invitar a la cooperación de una manera lúdica y creativa, potenciando la CORRESPONSABILIDAD. También va a construir lazos entre personas que quizá en el día a día tienen pocos espacios de encuentro ya que podrán crear una manera de comunicarse, trabajar juntos, vincularse y crear identidad.

Anaïs Belsué Navascués y Mercedes Méndez Barrios

Anaïs Belsué

Arte y Creatividad
Aunque nací en Zaragoza, he vivido sobre todo en Logroño, también en Madrid, y ahora en Palencia. Estudié Bellas artes y he formado parte de un espectáculo de teatro de calle musical por 8 años, he vivido compaginando la música y la danza, dos disciplinas que se complementan tan bien que no se puede imaginar una sin la otra. He tenido la suerte de poder formarme en varios estilos musicales e ir aprendiendo la magia y los valores que aporta cada uno.Una de mis grandes oportunidades formativas fue conocer y trabajar con Mercedes y aprender a realizar talleres musicales para la primera infancia y juntas formarnos mucho más para poder crear nuestros propios proyectos que hoy en día son nuestro trabajo.

Gracias a ello hemos podido aprender en entornos muy diferentes, desde infantil hasta la tercera edad, desde Bibliotecas enormes hasta pequeñas escuelas de música; experiencias con personas con desventaja social, diversidad funcional, aprendí a desarrollar herramientas para trabajar la inclusión en el aula. Ahí comprendí que: no hay mejor recurso educativo que las personas, somos la clave, para que un proceso educativo consiga transmitir el amor y la confianza en uno mismo se necesitan personas alrededor para perseguirlo.

Desde que vivo en Palencia, se ha hecho cotidiano en mi vida, lo que en el centro de Madrid era muy ocasional: he conectando con la naturaleza y he mirado el mundo con calma, los paseos por la naturaleza y la cercanía con la tierra y sus gentes. Y con ello, la ilusión de unificar aire libre con mi trabajo docente. Proyectos a favor del crecimiento rural.
Cofundadora MELODÍA

Mercedes Méndez

Docente y Música
Soy Mercedes Méndez Barrios, profesora de música con especialización en musicoterapia. Desde muy pequeña me ha gustado dedicarme a la música, baile y teatro y a compartirlo con otras personas en coros y grupos de teatro. Lo que más disfruto es cantar, tocar la flauta y acompañar cantos y bailes con guitarra y distintas percusiones.
Comencé a dedicarme a la educación de infancia y juventud enseguida, siendo monitora y acompañante de campamentos, ludotecas y grupos juveniles especialmente con personas en situación de vulnerabilidad.

Estudié magisterio con la especialidad de música, lo que unió mis dos pasiones: la educación y la música. Pronto comencé a trabajar en colegios de distintas zonas e iderarios, descubriendo que la música es un lenguaje universal que impulsa las relaciones de grupo y ayuda a comunicar lo más profundo de cada persona y que es, especialmente, un lenguaje privilegiado para trabajar con los más peques.

Por ello estudié musicoterapia, y a partir de entonces, desarrollo mi labor en el ámbito de la educación no formal. Y, de nuevo, una mágica conjunción: educación musical y mundo rural. En mi pueblo, Tabanera de Cerrato, nos une la conexión con el entorno rural y hacer música en colectivo. Esto nos llevó a mi compañera Anaïs y a mí a sacar a la carretera esta vivencia y llevar la educación musical a los pueblos palentinos, como una apuesta decidida por vivificar el territorio y dar una oferta educativa de calidad a las familias que apuestan por asentarse en el mundo rural. Actualmente el centro de nuestro proyecto es la primera infancia y la familia, en la que nos volcamos con mucho mimo compartiendo con las familias nuestras músicas, pedagogías activas y la crianza respetuosa. Pero este centro nos da energía para irradiar música a distintos entornos y edades sin perder nuestra esencia: música, crianz crianz5 respetuosa y comunidad.